坂田,古道具之美。
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
同一个物品,看起来像艺术还是垃圾,取决于接收者对于美的感知范围。只有在这个范畴内,物品才能呈现出它的美,而物品本身是没有责任的。然而,能够超越常规和习惯感受到物品之美的人,应该能比那些无法感知到这种美的人更幸福、更快乐地生活。
——坂田和实(1945 - 2022)
五一假期开启之前,随手发个图集(前阵子因为发艾略特·厄威特的图集被关小黑屋关了10天,抱歉抱歉)——在杭州天目里美术馆所拍摄的《古道具坂田:你我的选择》大展现场。
坂田和实(Kazumi Sakata),日本古道具店家、美学家,一个认真且可爱的人。
今天,“古道具”这个名字对很多人而言已不再陌生,但在1973年,当坂田开设自己的店铺并以古道具为之命名的时候,却是一个破天荒的行为。在此前的1971年,坂田从日本一家古董店辞职,这一被视为“背叛”的行为,导致他失去参与行业交流会的资格。
不用“古美术”或“古董”为取向,背后有坂田自己的坚持:他所搜集的,并不局限于流传有序的古董文物(甚至大部分都不属此类),而是他认为“美”的东西。
只要是美的,日常之物,甚至别人弃之如敝屣的“垃圾”,也可以被拣选和珍藏。
因此,在这一展览上,你能看到公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十七世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具,以及,更多的——日常随处可见的二手物品。
记得《寻访千利休》那部电影里有一段对话,大意是别人问千利休,谁来定义美,千利休回答:“我”。
坂田大概也是这样的人吧?
因此,“审美”,不仅仅关乎眼界、见识,或对艺术史的熟稔程度,更大程度上,它关乎“勇气”——有勇气的人,才会坚定相信自己所选择的是至美。
我用手机拍摄了展览四百件藏品中的一部分——也许有点偏色,像素更是堪忧,但那种朦胧、模糊,却准确反映了我当时的观感:如太清晰,物就变得过于确切理性,唯有轻微的模糊,蕴含在物自身的内在的美,才是最为温柔的。
强烈推荐大家去看,如果你在杭州的话。另外,现场并未标注展品的信息,更多资讯,请参详天目里美术馆的公众号:
早鸟开售|400余件物品,50多年生涯,1场和“美”的新对话
以下为手机拍摄
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